Achille Lauro per l'opening delle Atp Finals, Malika Ayane e Francesca Michielin: cosa fare fino a domenica 15 novembre

EVENTI 

RADICI 
Dal 12 al 15 novembre 

Radici, il festival dedicato all’identità, torna a Torino per la sua 4.edizione, un’occasione per riflettere sui concetti di appartenenza e memoria, ma soprattutto sul rapporto con un passato che, inevitabilmente, condiziona il presente che viviamo. Il ricco calendario di eventi mette in relazione le storie personali e quelle collettive per provare a ragionare sulla distanza tra ciò che siamo stati e ciò che abbiamo l’ambizione di diventare. Per quattro giorni il festival Radici diventa un crocevia di identità coltivate, negate, ritrovate, con incontri, lectio, pensieri che guardano al passato con consapevolezza, per costruire nuove forme di presente. Dopo le anteprime, il festival prende il via giovedì 12 novembre con due appuntamenti in contemporanea: al Circolo dei lettori e delle lettrici (h 18), la lectio di Andrea Marcolongo Dai miti classici ai supereroi spazia tra i paladini omerici e le divinità dell’antichità all’universo dei fumetti Marvel; mentre al Circolo Ufficiali dell’Esercito, sempre alle h 18, Federica Saini Fasanotti ripercorre le vicende del colonialismo italiano tra Libia, Etiopia e Corno d’Africa, a partire dal suo libro Colonie italiane in Africa (Edizioni Ares). La giornata continua al Circolo (h 18.30) con la campionessa Novella Calligaris, prima nuotatrice italiana a conquistare medaglie olimpiche, che si racconta a partire dall’autobiografia Pulce. La mia vita tra le onde (La nave di Teseo), in dialogo con Maria La Barbera. Spazio anche alla narrativa (h 19) con Andreea Simionel, che racconta il suo La ragazza d’aria (Rizzoli), in dialogo con Giulia Muscatelli. Al centro del romanzo, la storia di Aryna, quindicenne arrivata a Torino dalla Romania, sospesa tra due lingue, due culture e due identità, in un racconto che attraversa i temi dell’adolescenza e dell’appartenenza.
INFO: www.circololettori.it 

ATP FINALS 
Dal 15 al 22 novembre 

Torino si veste di blu e si prepara ad accogliere gli otto protagonisti del grande tennis mondiale. In occasione delle Nitto ATP Finals, che prenderanno il via da domenica 15 fino al 22 novembre, ecco il campo che farà da palcoscenico alla sfida tra i migliori otto giocatori del pianeta: uno spazio in cui ogni linea, ogni superficie e ogni dettaglio concorrono a costruire un’esperienza che va oltre il gioco. Un progetto fortemente voluto dal Governo, firmato da Sport e Salute, in collaborazione con la Federazione Italiana Tennis e Padel e ATP, per portare il grande tennis sempre più vicino alla città e alle persone. Intanto, anche in assenza dell'infortunato Jannik Sinner (che potrebbe essere comunque a Torino nei giorni del torneo, che l'ex numero 1 del mondo ha vinto nelle ultime due edizioni) l'Italia sarà comunque presente. E non solo per 'l'ultimo ballo' (prima dell'annunciato divorzio) della coppia Bolelli-Vavassori in doppio, ma anche per la presenza tra i magnifici otto del singolare di Flavio Cobolli. Il tennista azzurro ha potuto festeggiare nella serata di ieri, martedì 3 novembre, la qualificazione matematica grazie alla sconfitta di Rafa Jodar, battuto in due set dal norvegese Casper Ruud al primo turno del Masters 1000 di Parigi. Cobolli corona così l'obiettivo dichiarato della sua stagione, trovando la prima qualificazione della carriera al Torneo dei Maestri. L'azzurro raggiunge Alexander Zverev, Carlos Alcaraz, Ben Shelton e Daniil Medvedev, già certi di essere a Torino. Per Novak Djokovic sfuma il sogno di essere tra i magnifici otto delle Finals. Si qualifica, invece, Arthur Fils, primo francese ad accedere al grande appuntamento di fine stagione dieci anni dopo Gael Monfils.
INFO: https://www.nittoatpfinals.com/it/ 

PARANOIA FESTIVAL 
Dal 13 al 14 novembre

Torino si prepara a diventare la capitale dei giovani che non hanno paura di dire come stanno davvero. Il 13 e 14 novembre arriva in città la tappa conclusiva di Paranoia Festival 2026, il festival dedicato al benessere psicologico delle nuove generazioni. Dopo Bergamo e Milano, tocca a Torino chiudere un'edizione che ha scelto come tema "Tutto questo Niente": la pressione sociale, la distanza tra chi siamo davvero e chi sembriamo di essere, la paura del giudizio che ci spinge a difenderci prima ancora di essere attaccati. Nato nel 2023, dopo l'isolamento della pandemia, Paranoia è un festival fatto da giovani per i giovani. Ragazzi e ragazze che hanno deciso di raccontare in prima persona fragilità e disagio, senza lasciare che a farlo siano solo gli adulti. A Torino il tema verrà affrontato da tutti i punti di vista: intelligenza artificiale, scrittura, corpo, musica e club. La regia operativa è di 8flowers Agency, ma l'anima resta quella dei ragazzi.
INFO: https://www.paranoiafestival.com/festival 

UNA NOTTE AL MUSEO EGIZIO 
Mercoledì 11 novembre, dalle 19.30 a mezzanotte

Club Silencio apre le porte del Museo Egizio per una serata alla scoperta del più antico museo al mondo interamente dedicato alla civiltà egizia. Sarà un viaggio attraverso 4000 anni di storia, arte e archeologia, con la presenza di sei egittologi ed egittologhe che lungo il percorso racconteranno i segreti e le peculiarità della collezione permanente. Tra opere d’arte originali, musica e drink, i visitatori potranno esplorare il museo e incontrare gli egittologi e le egittologhe che, dalle 20:30 alle 22:30, nelle sale del museo risponderanno alle domande del pubblico e sveleranno segreti e curiosità sui reperti della collezione permanente.  Il percorso, liberamente esplorabile per tutta la serata, attraversa l’iconica Galleria dei Re, le sale dall’Antico al Medio Regno, la Galleria della Scrittura, la Galleria dei Sarcofagi, la Tomba di Kha e Merit, il Villaggio di Deir el-Medina, la Valle delle Regine e molto altro!  Con il celebre format di Club Silencio, Una Notte al Museo, la visita sarà arricchita da due punti musicali: nella sensazionale Galleria dei Re la performance di Chalanga e nella Sala Conferenze la music selection di Pigalle. 
INFO: www.clubsilencio.it 

UNA NOTTE AL MAUTO 
Sabato 14 novembre dalle 19 a mezzanotte

Club Silencio entra nel Museo Nazionale dell’Automobile per una straordinaria apertura serale dedicata alla Torino a quattro ruote, tra le icone del motorsport, il design e il grande cinema d’animazione. Il MAUTO apre le porte della sua collezione permanente attraverso un itinerario spettacolare su tre piani e oltre 200 vetture originali di 80 diversi brand, raccontando l’evoluzione della mobilità dalle carrozze a vapore fino alle icone della velocità del Novecento. L’esperienza di visita sarà arricchita da diversi appuntamenti speciali. La riproduzione in scala reale di Saetta McQueen celebra i vent’anni di Cars – Motori ruggenti con un allestimento suggestivo. A farle compagnia, i laboratori di disegno in collaborazione con un’illustratrice Disney: i partecipanti avranno la possibilità di imparare a disegnare Saetta McQueen, ma anche diventare car designer per una sera (posti limitati - first come, first served). Completano il percorso tre mostre temporanee: “Aldo Brovarone. La matita di Pininfarina”, che racconta il designer di auto leggendarie e riporta in Italia, dopo 61 anni, la Dino Berlinetta Speciale; “Gerald Laing. Full Speed”, dove Pop Art e velocità si incontrano nei colori esplosivi dell’artista britannico; e “Serie Limitata. Paesaggi mobili in fotografia”, che attraverso la serialità racconta il rapporto tra automobile, città e paesaggio in oltre settant’anni di fotografia. Durante la serata sarà possibile esplorare percorsi espositivi straordinari e lasciarsi trasportare dalla selezione musicale di Benzina Collective, collettivo automobilistico torinese con sonorità urban. Infine ci saranno il food corner e il lounge bar firmato Club Silencio.
INFO: www.clubsilencio.it 

TORINO MUSIC MEETING E AFROMUSIC 
Dal 12 al 15 novembre

Creativi Cultural Connections APS (CCC) porta a Torino due festival distinti per identità e programma: Torino Music Meeting e Afrovision. I due festival condividono una visione fatta di creazione, connessioni e circolazione, e l’obiettivo di inserire la città nelle reti internazionali della musica e delle arti performative: portare il mondo a Torino e Torino nel mondo.
INFO: https://offtopictorino.it/ 

COSTELLAZIONI 
Fino al 21 novembre 

"Attraversamenti poetici" è il sottotitolo scelto per la terza edizione, che porterà tra teatri, biblioteche, spazi culturali e altri luoghi della città un palinsesto diffuso di teatro, poesia, musica e pratiche partecipative. La manifestazione attraverserà 7 circoscrizioni su 8, coinvolgendo Torino in un itinerario capace di mettere in relazione centro e periferie, artisti, cittadini, territori e comunità. Una componente centrale del progetto è rappresentata dai laboratori, che prenderanno il via il 3 novembre e accompagneranno la programmazione principale, prevista dal 7 al 21 novembre.
INFO: www.asterlizze.it

LIBRI IN ORBITA
Fino al 12 dicembre

Nuovo ciclo di incontri che Infini.to dedica alla divulgazione scientifica attraverso la presentazione di cinque libri dedicati allo Spazio, all'astrofisica, alla tecnologia e al rapporto tra scienza e società. Il pubblico sarà accompagnato in un viaggio tra le grandi questioni che riguardano il nostro rapporto con l'Universo: dalla necessità di sviluppare una nuova ecologia dello Spazio alla corsa per il controllo delle orbite, dalle storie degli uomini e delle donne rimasti dietro le quinte dell'avventura spaziale fino ai grandi temi del dibattito contemporaneo. cambiamento climatico, geopolitica delle risorse e povertà energetica. Protagonisti dei 5 appuntamenti saranno Patrizia Caraveo, Andrea Ferrero, Roberto Battiston, Emilio Cozzi e Gabriele Ghisellini.
INFO: https://www.planetarioditorino.it/libri-in-orbita
 

CONCERTI 

ACHILLE LAURO 
Giovedì 12 novembre ore 21 

Le Nitto ATP Finals 2026 si preparano ad alzare il sipario con una serata-evento che unirà il grande tennis e la grande musica. Protagonista della terza edizione del Grand Opening Show sarà Achille Lauro, che giovedì 12 novembre, dalle ore 21, trasformerà l’Inalpi Arena di Torino nel palcoscenico inaugurale del torneo che riunisce gli otto migliori tennisti della stagione e le migliori otto coppie di doppio. Achille Lauro, protagonista della nuova edizione, conferma la vocazione dell’evento a coniugare l’eccellenza sportiva con la grande musica e l’intrattenimento.  Con centinaia di milioni di streaming e una carriera caratterizzata da una continua evoluzione artistica, Achille Lauro è oggi una delle personalità più influenti della musica italiana. Artista che, tra musica, moda e spettacolo, ha ridefinito completamente il concetto di pop star in Italia, ha costruito un immaginario unico e riconoscibile, superando i confini tra discipline e linguaggi. Dopo un 2026 costellato di concerti sold out e in vista del tour negli stadi del 2027, l’artista sarà il protagonista assoluto della serata inaugurale delle Nitto ATP Finals.

FRANCESCA MICHIELIN
Venerdì 13 novembre ore 20.30

Francesca Michielin durante la serata all'Arena di Verona ha eseguito per la prima volta live La voce che credevo di aver perso. Il brano è l’ultimo tassello che compone il nuovo EP ANIME fuori dal 3 ottobre (Columbia Records/Sony Music Italy). La musica non si ferma: la cantautrice tornerà live nell’autunno 2026 con un tour che la porterà nei teatri più importanti di tutta Italia.
INFO: Teatro Colosseo, via Madama Cristina 71, tel. 011.6698034, www.teatrocolosseo.it

MALIKA AYANE 
Mercoledì 11 novembre ore 20.30

5 anni dalla sua ultima partecipazione, Malika Ayane, tra le voci più raffinate e magnetiche della musica italiana, torna in gara al Festival di Sanremo con il brano “animali notturni”. “animali notturni” è stato scritto dalla stessa Malika insieme a Edwyn Roberts e Stefano Marletta, che hanno anche composto il brano insieme a Giordano Cremona, Federico Mercuri e Luca Faraone. La produzione invece è firmata da ITACA e FARAONE.
INFO: Teatro Colosseo, via Madama Cristina 71, tel. 011.6698034, www.teatrocolosseo.it

STEVE HACKETT
Giovedì 12 novembre ore 20.30
Steve Hackett è prontagonista di Best of Genesis & Solo Gems – 2026 Tour. Il chitarrista riunisce in concerto due capitoli strettamente legati della propria storia: i grandi classici dei Genesis, al cui suono ha contribuito in modo decisivo negli anni Settanta, e una selezione di brani della sua vasta produzione solista. Accompagnato da una band di musicisti di alto livello, Hackett ripercorre una ricerca che ha fatto della chitarra uno strumento di esplorazione, capace di unire energia rock, raffinatezza melodica e costruzioni musicali complesse. Un incontro con una delle figure centrali del progressive, tra memoria condivisa e vitalità del presente.
INFO: Teatro Colosseo, via Madama Cristina 71, tel. 011.6698034, www.teatrocolosseo.it

PETER HAMMIL
Venerdì 13 novembre ore 21

Una delle figure più originali e indipendenti della scena rock britannica, oltre cinquantacinque anni di attività e una ricerca musicale che non ha mai conosciuto confini stilistici. Peter Hammill, protagonista del percorso artistico dei Van der Graaf Generator e autore di una lunga carriera solista, torna in Italia con un nuovo album e cinque concerti. Dopo il successo del precedente tour, concluso con numerose date sold out, il musicista sarà a Nichelino per una serata che ripercorre un percorso artistico tra sperimentazione, scrittura e continua evoluzione espressiva.
INFO: Teatro Superga, via Superga 44, Nichelino, tel 011.6279789, teatrosuperga.it
 

LIRICA E CLASSICA

FESTIVAL VERISMO
Fino al 22 novembre
Una tetralogia inedita per riscoprire le radici del melodramma italiano moderno: quattro opere, due compositori, due registi e un unico direttore d’orchestra danno forma all’ambiziosa apertura della Stagione d’Opera e di Balletto 2026/2027 del Teatro Regio. Giovedì 15 ottobre la Stagione si inaugura con il Festival Verismo, a partire dalle nuove produzioni di Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni e Pagliacci di Ruggero Leoncavallo. Il ciclo prosegue fino al 22 novembre con La bohème di Leoncavallo e Iris di Mascagni, per un totale di 22 recite. Sul podio dell’Orchestra, del Coro e del Coro di voci bianche del Teatro Regio sale il Direttore musicale Andrea Battistoni. Le regie sono affidate a Daniele Menghini per le opere di Mascagni e a Francesco Micheli, al suo atteso debutto al Regio, per quelle di Leoncavallo. I Cori sono istruiti rispettivamente da Gea Garatti Ansini e Claudio Fenoglio.
INFO: Teatro Regio, piazza Castello 215, tel. 0118815241/242, www.teatroregio.torino.it
 

ONE (WO)MEN SHOW

UMBERTO GALIMBERTI
Giovedì 12 novembre ore 21

L'Occidente ha due radici: il mondo greco e la tradizione giudaico-cristiana. Per quanto dischiudano orizzonti completamente diversi, entrambi descrivono un mondo dotato di ordine e stabilità. Ma noi viviamo nell’età della tecnica. È finito l’incanto del mondo tipico degli antichi. È finito anche il disincanto dei moderni, che ancora agivano secondo un orizzonte di senso e un fine. La tecnica non tende a uno scopo, non apre scenari di salvezza, non svela la verità: la tecnica funziona. L’etica, come forma dell’agire in vista di fini, celebra la sua impotenza. Il mondo è ora regolato dal fare come pura produzione di risultati. L’unica etica possibile è quella del viandante: a differenza del viaggiatore, il viandante non ha meta. E' quanto scrive Umberto Galimberti, che incontra il pubblico per parlare di questi temi.
INFO: Teatro Concordia, corso Puccini, Venaria, tel. 0114241124, www.teatrodellaconcordia.it

FILIPPO BISCIGLIA
Venerdì 13 e Sabato 14 novembre ore 20.45

Che cosa accade a un artista prima di entrare in scena? Che cosa si nasconde dietro un ultimo sguardo allo specchio, un gesto scaramantico, un respiro profondo? “Prima della Prima” apre al pubblico la porta del camerino di Filippo Bisciglia e lo invita a condividere quel tempo sospeso in cui l’entusiasmo incontra la paura e la voglia di mettersi in gioco deve fare i conti con le proprie fragilità.
INFO: Teatro Alfieri, piazza Solferino 4, www.teatroalfieritorino.it

ALBERTO BERTOLI
Venerdì 13 novembre ore 21

A vent'anni dalla scomparsa di Pierangelo Bertoli, il figlio Alberto gli rende omaggio con uno spettacolo intenso ed emozionante, in cui musica, immagini e memoria si intrecciano in un dialogo oltre il tempo. L'appuntamento con "Due voci intorno al fuoco" fa parte del progetto multidisciplinare del Centro Nazionale di produzione blucinQue Nice con la direzione artistica di Caterina Mochi Sismondi e Paolo Stratta.
INFO: Teatro Garybaldi, Spazio Combo, via Partigiani 4, Settimo, tel. 011.8028540, www.suoneriasettimo.it

GABRIELE PIAZZA
Sabato 14 novembre ore 21

Stereotipi, privilegi e fragilità legati al concetto di eterosessualità diventano materia di comicità e satira sociale in Eterofobo, lo spettacolo scritto e interpretato da Gabriele Piazza, in programma sabato 14 novembre al Teatro Superga di Nichelino. Un one-man show che, attraverso monologhi, aneddoti autobiografici e provocazioni, affronta le contraddizioni della società contemporanea e mette in discussione convinzioni e pregiudizi legati all'identità e alla convivenza.
INFO: Teatro Superga, via Superga 44, Nichelino, tel 011.6279789, teatrosuperga.it
 

TEATRO

ESCAPED ALONE
Dal 10 al 15 novembre. Orari: mar-gio-sab ore 19.30, mer-ven ore 20.45, dom ore 16

Dopo il successo di Anatomia di un suicidio, vincitore di cinque Premi Ubu, lacasadargilla porta per la prima volta in Italia lo spettacolo di Caryl Churchill. Quattro donne si ritrovano in un pomeriggio d’estate: tra tè, chiacchiere e ricordi, il quotidiano si incrina e lascia emergere improvvisi racconti di catastrofi. Churchill descrive un cortocircuito domestico e perturbante, tra commedia e apocalisse, interrogando la fragilità delle nostre vite e le certezze su cui si fondano.
INFO: Teatro Carignano, piazza Carignano 6, tel. 0115169555-800235333, www.teatrostabiletorino.it

LETTERE A BERNINI
Dal 10 al 15 novembre. Orari: mar-gio-sab ore 19.30, mer-ven ore 20.45, dom ore 16

Scritto e diretto da Marco Martinelli e interpretato da Marco Cacciola, questo monologo si svolge interamente in un giorno d’estate dell’anno 1667, esattamente il 3 agosto. Nel suo studio romano, un anziano Gian Lorenzo Bernini, la massima autorità artistica della Roma barocca, è adirato con Francesca Bresciani, intagliatrice di lapislazzuli che ha lavorato per lui nella Fabbrica di San Pietro e che ora lo accusa, di fronte ai cardinali, di non pagarle il giusto prezzo per il suo lavoro. Nell’infuriarsi con la donna, Bernini evoca con rabbia la figura di Francesco Borromini, il grande architetto ticinese con cui ha condiviso rivalità e conflitti. Quando arriva la notizia della sua morte, qualcosa cambia: alla collera subentra la pietà e il rivale diventa, per un momento, un artista da riconoscere.
INFO: Teatro Gobetti, via Rossini 8, tel. 0115169555-800235333, www.teatrostabiletorino.it

SID - FIN QUI TUTTO BENE
Martedì 10 e giovedì 12 novembre ore 19.30, mercoledì 11 e venerdì 13 novembre ore 21
Sid. Italiano. Origini africane. Quindici anni. Forse sedici, forse diciassette. Veste sempre di bianco, perché il bianco è il colore del lutto per i musulmani. La sua storia è un film “senza montaggio”, un torrenziale monologo per batteria e voce: scorrono schegge di vita, di bullismo, di consumo, di ragazzi annoiati, di desolazione e di vagabondaggi nei “templi del consumo”. Sid è il futuro incarnato. Europeo di nascita, di origine algerina, non appartiene né all’Occidente, né alla cultura africana. È il futuro. Un futuro senza identità. Un presente senza futuro. Sid cerca l’identità: il suo palcoscenico è il mondo, la sua croisette i social, la vita il suo film. Il suo pubblico, il mondo.
INFO: Bellarte, via Bellardi 116, www.tedaca.it

ANNI SENZA…
Mercoledì 11 novembre ore 19

Secondo appuntamento  a Torino per raccontare una storia che dal Cottolengo arriva fino a una delle questioni più attuali: il diritto di scegliere della propria vita. Roberto Tarditi e Piero Defilippi hanno vissuto per anni all’interno dell’istituto e oggi, attraverso il teatro, tornano a raccontare quella esperienza con le proprie parole. Con Barbara Altissimo ed Emanuela Currao e regia di Barbara Altissimo.
INFO: Fondazione Time2, corso Stati Uniti 62

DIALOGHI CON MIA MADRE
Dall'11 al 15 e dal 17 al 22 novembre

Una madre anziana che rivendica il diritto di decidere della propria vita e un figlio cinquantenne chiamato a misurarsi con le responsabilità della cura. Al centro dello spettacolo, diretto da Beppe Rosso, con Laura Curino e Francesco Gargiulo, c'è il confronto tra due generazioni, tra il bisogno di autonomia e le aspettative di chi si trova a prendersi cura di un genitore.
INFO: San Pietro in Vincoli, via San Pietro in Vincoli 28, www.fertiliterreniteatro.com

MAMMA SEI SEMPRE NEI MIEI PENSIERI. SPOSTATI!
Mercoledì 11 novembre ore 21

Basta una telefonata della mamma per tornare bambini, anche quando si vive da soli da vent’anni. Da questa esperienza nasce lo spettacolo con Cinzia Leone. Sul palco, le chiamate della madre interrompono di continuo la protagonista e la riportano a gesti, abitudini e paure che credeva di essersi lasciata alle spalle. Persino una goccia d’acqua caduta vicino al lavandino può rivelare quanto siano tenaci certe regole imparate in casa. Da questi dettagli quotidiani prende forma un viaggio comico attraverso la "mammità": il legame con la madre, il desiderio di affrancarsene e le impronte che, senza accorgercene, trasmettiamo a nostra volta.
INFO: Teatro Gioiello, via Colombo 31, www.teatrogioiellotorino.it

VOCI NELLA NOTTE
Mercoledì 11 novembre ore 10, giovedì 12 ore 10, venerdì 13 ore 21, sabato 14 ore 21, domenica 15 ore 16, giovedì 19 ore 10, venerdì 20 ore 21, sabato 21 ore 21, domenica 22 ore 16

Un nuovo lavoro teatrale dal romanzo dell'attore e regista Andrea Beltramo, impegnato anche come protagonista insieme a Elia Tedesco e a Alena Natali. Dalle pagine di "Silent Snow-Racconti di gelo e terrore", un libro nato dalla passione dell’autore per le storie di mistero e paura, nasce questo spettacolo in cui la parola diventa luogo, il suono diventa presenza e il silenzio diventa parte del racconto.
INFO: Teatro Erba, corso Moncalieri 241, tel. 0116615447/011.6618404 - www.torinospettacoli.it

VERSO L'ORA ZERO
Giovedì 12 novembre ore 21

Terzo anno di repliche per quello che è stato definito il miglior allestimento giallo di Agatha Christie firmato da Torino Spettacoli. La regia è di Girolamo Angione, la scena di Gian Mesturino. In scena i Beniamini Torino Spettacoli.
INFO: Teatro Erba, corso Moncalieri 241, tel. 0116615447/011.6618404 - www.torinospettacoli.it

IL CIRCO CAPOVOLTO
Giovedì 12 novembre ore 20

Liberamente tratto dal romanzo di Milena Magnani, di e con Andrea Lupo, con musiche originali di David Sarnelli. Al centro dello spettacolo ci sono due storie parallele e strettamente intrecciate: quella di Branko e quella di suo nonno Nap’apò, due generazioni di rom nell’Europa del Novecento e contemporanea. Una generazione ha conosciuto i campi di concentramento; la successiva i campi rom alle periferie delle grandi città.
INFO: Teatro Studio Bunker, via Paganini 0/200, tel. 3456778879, www.accademiadeifolli.com

NEMICI COME PRIMA
Venerdì 13 e Sabato 14 novembre ore 21, Domenica 15 ore 16

Un'intera famiglia aspetta notizie fuori da un reparto di terapia intensiva. Il ricco patriarca, fondatore di una catena di macellerie, è ricoverato in gravi condizioni. L'attesa dovrebbe unire i suoi cari; invece riporta a galla vecchi rancori e nuovi interessi. È la situazione da cui prende avvio la commedia di Gianni Clementi.
INFO: Teatro Gioiello, via Colombo 31, www.teatrogioiellotorino.it

MONET. UNA VITA A COLORI
Sabato 14 novembre ore 20.30
Nel centenario della morte di Claude Monet, avvenuta a Giverny il 5 dicembre 1926, Marco Goldin porta a teatro uno spettacolo di cui firma testo e regia. Il percorso attraversa i luoghi e le stagioni della pittura di Monet: gli esordi tra la foresta di Fontainebleau e le spiagge della Normandia, gli anni dell'impressionismo ad Argenteuil e Vétheuil, le scogliere e i viaggi, fino a Londra, Venezia e al giardino di Giverny. È qui che le ninfee diventano il centro di una ricerca destinata a spingere la rappresentazione della natura verso una pittura sempre più libera, prossima all’astrazione. In circa 95 minuti, parola, immagini e musica dal vivo costruiscono un racconto continuo. Le proiezioni dei dipinti si intrecciano con animazioni e riprese realizzate nei luoghi dell’artista; una panchina diventa il punto da cui evocare ricordi, paesaggi e passaggi decisivi della sua esistenza. Sul palco anche Remo Anzovino, autore delle musiche originali, al pianoforte e Daniela Savoldi, al violoncello e voce che partecipano alla narrazione, traducendo in suono le atmosfere e le emozioni della pittura.
INFO: Teatro Colosseo, via Madama Cristina 71, tel. 011.6698034, www.teatrocolosseo.it

CARA WENDY
Domenica 15 novembre ore 16.30

La storia segue Greta, una ragazza di 27 anni che vive ancorata all'infanzia lavorando nella libreria di famiglia. La sua vita cambia quando viene catapultata nel mondo del business milanese e incontra Tommaso, un podcaster cinico che ha dimenticato la sua infanzia. Nel racconto c'è anche Wendy (quella di Peter Pan), intrappolata nella libreria da un finale riscritto e stanca di restare a guardare.
INFO: Teatro Cardinal Massaia, via Sospello 32/C, tel. 0112116128

UNA STREGA IN CUCINA
Domenica 15 novembre ore 11 e 17
Una giovane strega pasticciona che cerca di portare avanti il ristorane di famiglia: piatti puzzolenti e pietanze inquietanti compongono il menu. Ma da qualche tempo c’è un problema in cucina: qualcosa sta andando storto e i piatti non hanno più il sapore di una volta. Con Roberta Calia, regia di Alice De Bacco.
INFO: Casa Fools, via Bava 39, www.casafools.it

 

CINEMA 

GLOCAL FILM FESTIVAL 
Dall'11 al 15 novembre 

Il cinema "made in Piemonte" torna protagonista a Torino con la 25^ edizione del Glocal Film Festival, in programma dall'11 al 15 novembre 2026. Organizzata dall'Associazione Piemonte Movie, il festival si inserisce nel progetto CAP – Circuito Audiovisivo Piemonte, iniziativa che punta a rafforzare la diffusione del Cinema «a km 0» attraverso una rete di sale e attività culturali sul territorio, creando occasioni di scambio tra spettatori, autori e professionisti del settore. Questo sarà l'ultimo Glocal diretto dalla regista Alice Filippi che resterà nella squadra come consulente artistica e quest'anno sarà affiancata quest'anno dalla co-direttrice Federica Zancato, con Maria Adorno nel ruolo di vice-direttrice. "Sguardi" è il tema scelto per i 25 anni della rassegna: sguardi sul territorio e sulle storie che lo attraversano, ma anche sulle diverse forme del linguaggio cinematografico, sulla memoria e sulle possibilità di raccontare il presente. Il programma si articola attorno alle tre sezioni competitive: Spazio Piemonte, dedicata ai cortometraggi di finzione; Panoramica Doc, riservata ai documentari di oltre 30 minuti; e Doc Short, dedicata ai cortometraggi documentari.  In calendario 15 anteprime assolute, nazionali e regionali, oltre a proiezioni fuori concorso, incontri professionali e appuntamenti speciali dedicati alla storia del Cinema, per un totale di 56 proiezioni. Tra le novità dell'edizione 2026 figura il Premio Distribuzione Confartigianato, pensato per sostenere la circolazione delle opere documentarie piemontesi. Saranno anche assegnati il premio "Viaggio in Piemonte" all'attore Roberto Zibetti e il premio Prospettiva ai giovani interpreti Sarah Short e Zackari Delmas.
INFO: https://www.glocalfilmfestival.it/ 

SE DOMANI NON TORNO
Sabato 14 novembre ore 20.30 

Il Cinema Ideal Cityplex di Torino ospiterà una serata speciale dedicata a Se domani non torno, il film diretto da Paola Randi che porta sul grande schermo la memoria di Giulia Cecchettin. L’iniziativa, organizzata da Ideal Cityplex e My Red Carpet, in collaborazione con Notorious Pictures, nasce dalla volontà di andare oltre la proiezione cinematografica, trasformando la sala in un luogo di incontro, riflessione e sensibilizzazione sul tema della violenza di genere. Una serata che assume un significato ancora più profondo per la sua collocazione nel mese di novembre: l’11 novembre ricorre infatti il terzo anniversario del femminicidio di Giulia Cecchettin, uccisa nel 2023 a soli 22 anni; mentre il 25 novembre si celebra la Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne. Due date che richiamano una responsabilità collettiva: mantenere viva l’attenzione, riconoscere i segnali della violenza e promuovere una cultura fondata sul rispetto, sulla libertà e sull’educazione sentimentale.
INFO: https://www.idealcityplex.it/ 

IL CANTO DI ALINA 
Martedì 10 novembre ore 20.30 

Al Cinema Massimo sarà proiettato il film “Il canto di Alina” di Ilaria Braccialini e Federica Oriente. In salata sarà presente la regista Braccialini che presenterà la pellicola che narra di Johana (Caterina Truci), giovane migrante sulla rotta balcanica, sogna di raggiungere l’Europa. Durante il viaggio conosce Alina (Adriana Papana), moldava poco più grande di lei, con cui stringe un forte legame. Arrivate in Italia cadono vittime del racket della prostituzione e Alina, solo in apparenza più forte, finisce per diventare l’ombra di sé stessa fino a soccombere. Johana, disperata per la morte dell’amica e non più disposta ad accettare una vita di violenze e abusi, trova il coraggio di ribellarsi e fuggire. Rapisce Lorenzo (Cristiano Caldironi), un tassista di mezza età, costringendolo a guidare verso il confine. Questo viaggio si trasforma lentamente in un confronto profondo tra due solitudini, da cui emerge un inatteso rispetto reciproco e una fragile solidarietà che li unisce nel dolore. Per Johana la fuga diventa un atto di coraggio e di riscatto: oltre il confine finalmente la speranza di una nuova vita, libera di scegliere il proprio destino.
INFO: https://www.museocinema.it/it/cinema-massimo?gad_source=1&gad_campaignid=10363981858&gbraid=0AAAAACWBJaHn_NiZLJj7cRHR3XvWnscaI&gclid=Cj0KCQiA-8XXBhDaARIsADnEOrDkDBYfMGeFzCHkzdeVSZOIv5dFJgEiY48-Wv0ViNagjqRuQjC7lzMaAuyEEALw_wcB 

SCHEGGE
Fino ottobre al 18 aprile
“Schegge”, la rassegna organizzata da AIACE Torino con il sostegno della Regione Piemonte, giunge quest’anno alla sua quinta edizione, che si svolgerà al CineTeatro Baretti. L’iniziativa, che si conferma un appuntamento cittadino ormai stabile e che negli anni si è conquistata un pubblico affezionato, sempre più numeroso e partecipe, presenterà anche nella nuova stagione un ciclo di sette appuntamenti cinematografici, a cadenza mensile e “fuori dagli schemi” sia per la particolare collocazione temporale sia per i contenuti proposti. Ogni matinée si concluderà con il consueto aperitivo offerto nel foyer del cinema, che permetterà al pubblico di proseguire in un contesto informale il dialogo con il relatore del mese. Come sempre, anche quest’anno ogni incontro sarà dedicato a un tema diverso, che verrà esplorato attraverso la proiezione di spezzoni e sequenze significative, frammenti e “schegge” di film di volta in volta commentati da un diverso ospite: un viaggio in compagnia di esperti per professione o per passione, che offre prospettive originali e inattese su autori, scuole, generi, rapporti del cinema con le altre arti e in cui agli interventi di chi lavora nel settore si affiancano quelli di chi, pur facendo un altro mestiere, coltiva competenze specifiche in virtù di un interesse personale.
INFO: www.aiacetorino.it

FESTIVAL

VIVA (IL) VERDI
Fino al 14 marzo 

Progetto ideato per celebrare il novantesimo anniversario dalla fondazione dell’Istituzione. Un titolo che gioca volutamente su una doppia identità: quella di Giuseppe Verdi, compositore simbolo della musica e della cultura italiana nel mondo, e quella del Conservatorio torinese che dal 1901 porta il suo nome e che nel 1936 ha assunto il rango di Regio Conservatorio di Musica.
INFO: https://www.conservatoriotorino.eu/produzione/viva-il-verdi/

TORINO CHAMBER MUSIC FESTIVAL 
Fino al 20 giugno 
Una rassegna musicale diffusa dedicata alla musica da camera e musica corale. Il festival si distingue per un ricco calendario di appuntamenti che si snoda durante l'anno in diversi luoghi storici e di rilievo culturale a Torino e in provincia. Per quanto riguarda il repertorio  particolare attenzione viene riservata alla musica antica, barocca e classica, senza tralasciare pagine di musica vocale polifonica, sacra e contemporanea. La programmazione alterna solisti di chiara fama, ensemble da camera (dui, trii, quartetti d'archi e di fiati), gruppi vocali e giovani talenti dei conservatori. I concerti si tengono in cornici di grande fascino architettonico e acustico — come la Real Chiesa di San Lorenzo, la Cappella dei Mercanti, palazzi storici e chiese del territorio torinese. Ogni appuntamento mira a valorizzare il patrimonio musicale cameristico e a renderlo accessibile a un pubblico ampio, affiancando alla grande letteratura musicale percorsi di riscoperta storicamente informata. 
INFO: www.associazionemusicaviva.it

MOSTRE 

ANTONELLO DA MESSINA 
Dal 12 novembre al 22 febbraio 

Dopo la tappa siciliana al Museo Mandralisca di Cefalù, la mostra “Antonello Da Messina. L’enigma del sorriso - Il Ritratto d’uomo tra Cefalù e Torino” arriva a Palazzo Madama nell’ambito del programma Incontro con il capolavoro. Nato dalla collaborazione tra la Fondazione Culturale Mandralisca ETS e
Palazzo Madama – Museo Civico d'Arte Antica di Torino, il progetto espositivo, di eccezionale rilievo scientifico e culturale, mette a confronto il celebre Ritratto d'uomo del Museo Mandralisca - universalmente noto come 'l'ignoto marinaio' - con il Ritratto d'uomo di Palazzo Madama, conosciuto come Ritratto Trivulzio: due dei vertici assoluti della ritrattistica rinascimentale, entrambi opera di Antonello da Messina, entrambi custodi di un enigma - quello del sorriso - che non ha mai smesso di interrogare chi li osserva. La mostra non nasce da una logica comparativa tradizionale, ma da una
precisa ipotesi critica: rendere visibile la trasformazione del ritratto come luogo di costruzione dell’identità moderna, in cui il volto diventa spazio della coscienza, della relazione e del pensiero. Il dialogo tra le due opere, tra i due sorrisi — quello ironico e mobile di Cefalù, quello trattenuto e concentrato del Trivulzio - consente d leggere la trasformazione del soggetto quattrocentesco: dall’individuo come carattere sociale all’individuo come presenza interiore.
Il passaggio tra le due sedi espositive – Mandralisca e Palazzo Madama - non è soltanto logistico, ma concettuale: dal contesto mediterraneo che ha generato la sensibilità luminosa e psicologica di Antonello alla dimensione europea e pubblica del patrimonio.
INFO: https://www.palazzomadamatorino.it/it/ 

ROBERTO CAPUCCI. VESTIRE LE MUSE 
Fino al 28 febbraio 2027 

La Fondazione Accorsi-Ometto rende omaggio a Roberto Capucci e alle donne che hanno ispirato il suo genio creativo. La mostra, curata da Silvia Mira, invita il pubblico a intraprendere un viaggio sorprendente nel quale l’abito interpreta in forma tangibile il concetto eterno di bellezza. Protagoniste assolute del percorso espositivo sono donne straordinarie, appartenenti al mondo dell’aristocrazia, della cultura, dell’arte e della scienza. In occasione della mostra hanno messo a disposizione una parte del loro guardaroba personale, clienti fedeli dell’arte di Capucci, come la duchessa Maria Luisa Gaetani dell’Aquila d’Aragona, Marisa Nasi, Valentina e Violetta Nasi e Clementina Marini Clarelli. Accanto a loro, attrici di grande fascino e personalità, come Silvana Pampanini, Lucia Bosè, Catherine Spaak e Valentina Cortese; illustri interpreti della lirica, prime fra tutte Rajna Kabaivanska e Katia Ricciarelli e, una delle menti più luminose del Novecento, Rita Levi Montalcini.
INFO: https://www.fondazioneaccorsi-ometto.it/2026/09/22/roberto-capucci/

YAYOI KUSAMA E THE QUANTUUM EFFECT 
Fino al 25 febbraio 

La Infinity mirror room di Yayoi Kusama è tra le esposizioni collaterali della mostra autunnale alle Ogr Torino, The Quantum Effect, aperta fino al 25 febbraio 2027.  Venuta a mancare ad agosto 2026, Kusama è stata una delle artiste più influenti del panorama contemporaneo. La piccola stanza che contiene l’installazione “The Eternally Infinite Light of the Universe Illuminating the Quest for Truth” allestita alle Ogr, attraverso un gioco di luce, riflessi e ripetizioni, crea l’illusione di uno spazio infinito, cancellando la percezione dei confini fisici della stanza. Qui è forte il richiamo al tema della dissoluzione del sé difronte alla vastità dell’universo, ricorrente nelle opere di Kusama.   Parallelamente si sviluppa la collettiva The Quantum Effect: una mostra sull’impatto della teoria quantistica sulla cultura visiva, dal cinema alla cultura pop fino all’arte contemporanea. Curato da Daniel Birnbaum e Jacqui Davies, il progetto espositivo si sviluppa indagando i paradossi dello spazio e del tempo attraverso le opere di alcuni tra i più significativi protagonisti della scena artistica internazionale, tra cui Cerith Wyn Evans, Isa Genzken, Tomás Saraceno, Mark Leckey, Rirkrit Tiravanija, Elaine Sturtevant e Man Ray.
INFO: https://ogrtorino.it/ 

DERIVE 
Fino al 14 novembre 
Un dialogo profondo tra le trasformazioni dell'ambiente e i movimenti della vita interiore. Fino al 14 novembre 2026, il Mau - Museo d’Arte Urbana di Torino propone un'intensa doppia programmazione culturale ospitata nello Spazio Garino di via Rocciamelone 1. L'esposizione si svolge in contemporanea con la mostra Art beat. L'elettrocardiogramma dell'anima di Mirco Andreis, dando vita a un percorso in cui la materia e la luce si incontrano, esaltato anche da alcune opere nate dal sodalizio artistico tra i due autori e visibili all'interno della Galleria del Mau. Il cuore del progetto firmato da Gianni Depaoli, intitolato Derive, prende avvio da ciò che resta. L'artista recupera pelli di scarto ittico rielaborandole insieme a cementi e terra cruda, trasformandole in superfici espressive in grado di restituire le tensioni del presente. Le pieghe, le trasparenze e le lacerazioni custodiscono la memoria degli organismi e accendono i riflettori sulla fragilità ecologica: il surriscaldamento dei mari, l'inquinamento, l'accumulo di plastica e le conseguenze della desertificazione e della cementificazione.
INFO: www.museoarteurbana.it 

LA DANZA DELLE ORE 
Fino al 4 aprile

Una mostra su tre sedi, Fondazione Merz, Gam e Castello di Rivoli, per celebrare il centenario della nascita di Marisa Merz (1926-2019). Fino al 4 aprile tre istituzioni ne ripercorrono l'opera e l'eredità attraverso un progetto condiviso, dal titolo "La danza delle ore", che intreccia prospettive curatoriali complementari e riunisce opere storiche e lavori inediti. I tre capitoli raccontano il suo lavoro secondi tre diverse tematiche. Il Castello di Rivoli esplora la dimensione ambientale e spirituale della sua pratica, lo spazio come luogo fisico e metafisico e le risonanze della sua ricerca nel lavoro di dieci artiste contemporanee. La Fondazione Merz approfondisce il processo creativo, la scelta dei materiali e gli equilibri attraverso cui oggetti e materie rivelano potenzialità inattese. La GAM si concentra sulla casa come studio e laboratorio, luogo originario di una pratica nella quale l'esperienza quotidiana e la creazione artistica sono inseparabili.
INFO: https://www.fondazionemerz.org/ 

SAVINIO, OFILI, TOULIATOU 
Fino al 4 aprile 

In occasione della Torino Art Week, la Pinacoteca Agnelli inaugura venerdì 30 ottobre 2026 la nuova stagione espositiva con tre progetti che attraversano il Novecento storico e la ricerca contemporanea, confermando la vocazione del museo a mettere in relazione collezione, nuove produzioni e riletture della storia dell’arte. La programmazione autunnale propone Alberto Savinio. Souvenir, la prima grande retrospettiva istituzionale dedicata a una delle personalità più originali della cultura europea del Novecento; Laure. Chris Ofili & Édouard Manet, nuovo appuntamento del ciclo Beyond the Collection, che invita artisti contemporanei a confrontarsi con le opere della Collezione Permanente; e il nuovo intervento di Iris Touliatou, vincitrice dell’edizione 2025 del Premio Pista 500, in collaborazione con Artissima, per La Pista 500, il progetto di arte contemporanea all’aperto che ha trasformato l’ex pista di collaudo del Lingotto in uno dei luoghi più riconoscibili della scena artistica internazionale. Tre progetti profondamente diversi per linguaggi, generazioni e approcci, accomunati dalla volontà di interrogare la contemporaneità attraverso nuove prospettive critiche e di proporre al pubblico strumenti inediti per leggere il presente. La stagione autunnale conferma il ruolo della Pinacoteca Agnelli come luogo in cui la ricerca storica dialoga con la contemporaneità, con la Collezione Permanente come punto di partenza e fulcro per nuove interpretazioni.
INFO: www.pinacoteca-agnelli.it 

BOWERS, GOLDIN, YAEGER, KADYRI
Fino al 28 marzo 

Il 29 ottobre 2026 la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo inaugura cinque mostre che, attraverso linguaggi e generazioni differenti, affrontano alcuni dei temi centrali della contemporaneità: le lotte sociali e il femminismo, la memoria e l’esperienza autobiografica, il rapporto tra immagine e realtà, le identità e le trasformazioni tecnologiche. Le mostre di Andrea Bowers, Nan Goldin, Joseph Yaeger e Aziza Kadyri saranno visitabili fino al 28 marzo 2027, mentre il progetto di Louis Morlæ, vincitore dell’illy Present Future 2025 Prize, sarà visitabile fino all’11 gennaio 2027.
INFO: https://fsrr.org/ 

SERIE LIMITATA, LAING, CONVERGENZE 
Fino all'11 aprile e fino al 7 marzo 

Il MAUTO - Museo Nazionale dell’Automobile inaugura una nuova stagione dedicata al dialogo tra arti visive e cultura dell’automobile, presentando tre progetti espositivi che, pur nella loro autonomia, condividono una medesima prospettiva: indagare il ruolo dell’automobile come soggetto culturale, dispositivo dello sguardo e motore di trasformazione dell’immaginario contemporaneo. Attraverso una grande mostra internazionale dedicata alla fotografia, la prima monografica italiana sull’artista britannico Gerald Laing e il secondo capitolo di Convergenze, il progetto che porta l’arte contemporanea all’interno della collezione permanente del Museo, il MAUTO consolida un percorso di ricerca che guarda all’automobile ben oltre la sua dimensione tecnica o industriale, riconoscendone il valore storico, sociale, estetico e simbolico. Le tre esposizioni raccontano, da prospettive differenti, come l’automobile abbia influenzato la rappresentazione del paesaggio, della modernità e della velocità, attraversando la fotografia, la Pop Art e la ricerca artistica contemporanea. Ne emerge un racconto corale che mette in relazione patrimonio museale e produzione artistica, storia e contemporaneità, memoria e nuove visioni.
INFO: www.museoauto.com 

MIND YOUR BRAIN!
Fino al 29 novembre
Le OGR Torino, l’hub della Fondazione CRT, presentano Mind Your Brain!, una mostra di Heureka, il Centro della Scienza finlandese, che invita il pubblico a esplorare i meccanismi della mente attraverso un percorso interattivo tra giochi, esperimenti e attività da vivere insieme. Quanto conosciamo davvero il nostro cervello? Come cambia nel corso della vita? Che ruolo hanno le emozioni, i sensi, il sonno e le relazioni con gli altri? Mind Your Brain! parte da queste domande per trasformare la scoperta del cervello in un’esperienza diretta e condivisa, mettendo al centro la curiosità, la partecipazione e l’interazione. Pensata per visitatori di tutte le età e capace di coinvolgere anche i più piccoli, la mostra propone giochi e attività da condividere in gruppo. All’ingresso, ogni gruppo riceve un “cervello portatile”, una chiave che permette di accedere alle diverse installazioni e che si trasforma durante il percorso, accompagnando i visitatori nell’esplorazione.
INFO: https://ogrtorino.it/ 

SONG DONG. SOUL OUT
Fino al 27 giugno 2027

Il MAO Museo d’Arte Orientale di Torino presenta Song Dong. Soul Out, la prima mostra personale in Italia dedicata all’artista Song Dong (Pechino, 1966) a cura di Li Zhenhua e Davide Quadrio, con Francesca Filisetti e Rebecca Ricci. L’esposizione è concepita come un progetto site-specific che coinvolge l’intero museo, trasformandolo in un dispositivo narrativo in cui le opere di Song Dong entrano in dialogo con le collezioni permanenti e con l’architettura storica di Palazzo Mazzonis. Riunendo alcune delle installazioni più iconiche dell’artista, insieme a un archivio di fotografie e video di performance realizzate dagli anni ‘90 a oggi, Song Dong. Soul Out ripercorre oltre trent’anni di lavoro, mettendo in luce una pratica capace di intrecciare esperienza individuale e storia collettiva, memoria privata e trasformazioni sociali, restituendo al contempo uno sguardo sulla Cina contemporanea.
INFO: https://www.maotorino.it/it/evento/song-dong-soul-out/

GRADO ZERO
Fino al 6 giugno
Con la sua lunga storia di ascese, di esplorazioni e conquiste, la montagna si è raccontata come luogo privilegiato di un certo modo di intendere la virilità: eroica, competitiva, disciplinata, talvolta militare. In questo universo simbolico, a lungo ritenuto naturalmente adatto agli uomini, le donne sono state frequentemente escluse, marginalizzate o rese eccezioni. La mostra Grado Zero. La montagna oltre i generi, fondata sul dialogo tra opere contemporanee e materiali storici, muove dalla necessità di decentrare la maschilità egemonica, interrogare le genealogie patriarcali della montagna e riflettere sulla relazione tra patriarcato e crisi climatica. Al tempo stesso, si propone come uno spazio di ripartenza, in cui normalizzare l’idea di alleanza tra maschile e femminile e attraverso il quale guidare il passo verso un’utopia realizzabile: una montagna oltre i generi. In questa prospettiva, la montagna non è più soltanto terra da conquistare e sfruttare, ma spazio da abitare, custodire e ripensare. Diventa il terreno di un’“etica postumana relazionale”, capace di riconoscere l’interdipendenza tra corpi, comunità e forme di vita; di rimettere al centro il senso del commoning, della cura della vita e della casa comune.
INFO: https://www.museomontagna.org/events/grado-zero-la-monntagna-oltre-i-generi/

BANKSY
Fino al 31 gennaio 2027

Dopo il grande successo in oltre 35 città tra cui Parigi, Praga, Bruxelles, Düsseldorf, New York e Napoli, con più di 3,5 milioni di visitatori, “The World of Banksy” arriva per la prima volta a Torino con un nuovo concetto: Banksy – Street is the Museum. In mostra più di 150 opere di Banksy ricostruite e installazioni video, per un periodo limitato, nelle storiche cantine di Palazzo Falletti di Barolo. Da Flower Thrower a Girl with Balloon, e ad altri lavori entrati nell’immaginario collettivo, questo percorso invita a riflettere sui grandi temi del nostro tempo.
INFO: https://banksymuseo.it/

A TAVOLA!
Fino al 4 aprile 2027

Nel Corridoio dell’Aula della Camera Italiana di Palazzo Carignano, il Museo Nazionale del Risorgimento Italiano presenta A Tavola! Cucina, cibo e gusto nell’Italia del Risorgimento, a cura di Ilaria Porciani. Dalla fine del Settecento, quando a dettare legge era la cucina francese, alla Prima guerra mondiale, la mostra segue gli italiani a tavola: dal caffè al ristorante, dall’osteria alla piola, da Cavour a Pellegrino Artusi. Il cibo come chiave per leggere la società, l’economia e la politica di un Paese che si stava facendo, anche nel piatto.
INFO: https://www.museorisorgimentotorino.it/mostre/a-tavola/

ANASTASIA SAMOYLOVA. HARBOR
Fino al 7 febbraio 2027
Le Gallerie d'Italia - Torino presentano la mostra “Anastasia Samoylova. Harbor”, curata da Emanuela Mazzonis di Pralafera. Anastasia Samoylova porta avanti una sua analisi fotografica raccontando l’anima di 7 città portuali europee: Genova, Venezia, Rotterdam, Marsiglia, Lisbona, Atene e Istanbul. “La fotografia è un medium che comprime tempo e spazio in un’unica cornice” dichiara l’artista. Tempo e spazio sono elementi fondamentali nella composizione di una fotografia così come lo sono per lo sviluppo delle città portuali. I porti sono spazi strutturali che si sono evoluti nel tempo e nello spazio, sono un nesso di trasformazioni, intersezioni, dinamismi, contraddizioni, inclusioni ed esclusioni, ricchezza e povertà, passato, presente e futuro. Sono luoghi di transizione temporale e spaziale, contraddistinti dall’irrefrenabile espansione commerciale, dal pericolo dell’instabilità climatica, dalle criticità degli scambi migratori e dalla sconfinatezza della saturazione visiva.
INFO: https://gallerieditalia.com/it/torino/mostre-e-iniziative/mostre/2026/10/22/anastasia-samoylova-harbor-mostra-a-torino/#

LETIZIA BATTAGLIA E DAVIDE TRANCHINA
Fino al 7 febbraio e fino al 6 gennaio

A nuove mostre di CAMERA - Letizia Battaglia. L'opera 1970 -2020 e Davide Tranchina. Light-years Away. Entrambe curate da Walter Guadagnini, le due esposizioni inaugurano l'autunno di CAMERA nel segno della fotografia italiana con una grande retrospettiva dedicata a Letizia Battaglia, per riscoprirne lo sguardo intenso e profondamente umano capace di intrecciare ricerca artistica, impegno sociale e passione civile, e parallelamente, in Project Room, con la mostra personale di Davide Tranchina, tra gli autori più autorevoli della scena contemporanea.
INFO: www.camera.to 

DI PADRE IN FIGLIO
Fino al 17 gennaio 2027

Allo Spazio Scoperte, al primo piano della Galleria Sabauda, l’esposizione dal titolo Di padre in figlio. L’universo grafico di Giambattista e Giandomenico Tiepolo, curata da Sofia Villano e organizzata in occasione del 300° anniversario della nascita di Giandomenico, ne documenta la straordinaria attività grafica accostata a quella paterna. Il percorso espositivo presenterà oltre 60 fogli, tra incisioni e disegni provenienti dal ricco fondo della Galleria Sabauda e dalle collezioni della Biblioteca Reale.
INFO: https://museireali.beniculturali.it/

ART SITE FEST
Fino al 20 novembre
La nuova stagione di Art Site Fest nasce da una rinnovata attenzione alla dimensione narrativa che pure abbiamo frequentato negli ultimi anni. Attraverso le arti visive, le installazioni site specific, gli incontri, le letture e gli spettacoli abbiamo cercato nel racconto il mezzo per dare voce ai luoghi. Dare forma autentica a storie, persone, spazi, idee è l'intento che ha — e deve avere — ogni espressione culturale, oltre ogni confine disciplinare. Questo perché ogni narrazione presuppone una relazione, a cominciare tra chi dice e chi ascolta. Ogni comunità trova alimento nelle storie che ne sono le radici. Attraverso una rassegna che raccoglie contributi diversi, dalle arti, al teatro, dalla performance, alla musica, ci fa piacere esplorare forme di racconto che non risiedono più esclusivamente nel testo scritto, ma che si fanno voce, immagini, suoni, mondi da abitare.
INFO: https://artsitefest.it/ 

IL CORPO DELLA CITTÀ
Fino al 22 febbraio 2027

La mostra a Palazzo Madama racconta un secolo di storia torinese attraverso il corpo: rappresentato, vestito, disciplinato, liberato e trasformato dalle profonde evoluzioni della società moderna. In ideale continuità con la mostra MonumenTo. La forma della memoria, il progetto propone un punto di vista originale attraverso il quale osservare l’evolversi della città attraverso il corpo, inteso non soltanto come soggetto artistico, ma come spazio in cui si riflettono i cambiamenti sociali, economici e culturali, luogo ideale di intersezione fra moda, arte e trasformazioni urbane. Attraverso dipinti, sculture, abiti, fotografie, manifesti, documenti, il percorso espositivo accompagna il visitatore in un percorso scandito dalle grandi Esposizioni, a partire dall’Esposizione Generale Italiana del 1884 fino alla grande mostra di Italia 61, e propone una riflessione sulla città come organismo vivente, in continua trasformazione, e sul corpo come luogo in cui i cambiamenti della modernità diventano visibili.
INFO: www.palazzomadamatorino.it 

JESSICA LANGE 
Fino al 7 febbraio 2027

Le Sale Chiablese dei Musei Reali di Torino ospitano dal 7 ottobre 2026 al 7 febbraio 2027 la mostra STILL IMAGE. Fotografie di Jessica Lange, a cura di Anne Morin. La mostra, attraverso una selezione di oltre 200 immagini, ripercorre quasi trent’anni di ricerca fotografica, restituendo lo sguardo intenso, poetico e profondamente umano dell’autrice. Il percorso espositivo si sviluppa attraverso otto sezioni tematiche, in gran parte inedite, concentrandosi in modo particolare sulle fotografie realizzate a partire dalla fine degli anni Novanta, in cui sensibilità artistica e attenzione documentaria rivelano uno sguardo profondo e malinconico sul mondo contemporaneo. Cuore della mostra è il ciclo dedicato alla Highway 61, la celebre strada che attraversa gli Stati Uniti da nord a sud, dal Minnesota, terra natale dell’artista, fino a New Orleans. In queste immagini in bianco e nero, caratterizzate da una grana marcata e da forti contrasti, Lange costruisce un racconto dell’America rurale fatto di silenzi, atmosfere sospese e dettagli carichi di significato.
INFO: https://museireali.beniculturali.it/still-image-fotografie-di-jessica-lange/ 

GIORGIO GRIFFA ZHANG ENLI
Fino al 28 gennaio
La Fondazione Giorgio Griffa presenta dall’8 ottobre 2026 al 28 gennaio 2027, Giorgio Griffa Zhang Enli, una mostra dedicata alla pittura e al suo rapporto con una realtà in continuo mutamento. Realizzata in collaborazione con Xavier Hufkens, galleria con sede a Bruxelles che rappresenta entrambi gli artisti, la mostra mette in dialogo Giorgio Griffa e Zhang Enli, due protagonisti della pittura contemporanea appartenenti a generazioni e contesti culturali differenti, accomunati da una stessa concezione della pittura come processo aperto, non interamente governato dalla volontà dell’artista.  Il percorso riunisce una selezione di opere recenti, realizzate da Giorgio Griffa tra il 2019 e il 2023 e da Zhang Enli tra il 2025 e il 2026. I lavori si alternano nello spazio costruendo una sequenza di ritmi, corrispondenze e discontinuità, in un confronto che attraversa Oriente e Occidente, segno e colore, gesto e meditazione, vuoto e pieno.
INFO: www.fondazionegiorgiogriffa.org 

LUCA CAMPIGOTTO. WANDERING EUROPE 
Fino al 7 febbraio

Intesa Sanpaolo apre al pubblico fino al 7 febbraio 2027, alle Gallerie d'Italia – Torino, la mostra Luca Campigotto. Wandering Europe, a cura di Walter Guadagnini. Un viaggio attraverso l'Europa contemporanea firmato da uno dei maggiori interpreti della fotografia di paesaggio, capace di restituire, con immagini di straordinaria intensità visiva, la complessità di un continente in continua trasformazione, sospeso tra memoria e futuro, natura e intervento dell'uomo, identità locali e storia comune. L'esposizione rappresenta un nuovo capitolo della rassegna "La Grande Fotografia Italiana", ideata e curata da Roberto Koch, con cui le Gallerie d'Italia di Torino rendono omaggio ai grandi maestri della fotografia italiana contemporanea. Dopo Lisetta Carmi (2022), Mimmo Jodice (2023), Antonio Biasiucci (2024) e Olivo Barbieri (2025), il progetto prosegue con Luca Campigotto, autore che ha costruito la propria ricerca artistica attorno al tema del viaggio, raccontando città, paesaggi e territori attraverso uno sguardo insieme contemplativo e profondamente contemporaneo.
INFO: https://gallerieditalia.com/it/torino/ 

ATELIÈR DEI MODERNI 
Fino al 14 febbraio

Il progetto biennale che vede il Consorzio coinvolto nel dialogo con alcune istituzioni culturali francesi continua con una mostra di grande attrazione basata sulle collezioni del Museo di BeauxArts di Lione. Sessanta opere raccontano il Novecento attraverso i suoi protagonisti e il luogo in cui tutto ha avuto origine: l’atelier. La mostra Atelier dei Moderni. Matisse, Braque, Picasso, Bacon propone un affascinante viaggio attraverso la pittura del Novecento, esplorando l’evoluzione dell’arte moderna europea. Attraverso una selezione di opere di maestri assoluti come Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain, Jean Dubuffet, Wifredo Lam, Hans Hartung, Simon Hantaï, Francis Bacon e molti altri, il percorso espositivo mette in luce le profonde trasformazioni del linguaggio artistico del secolo scorso: dalla ricerca della purezza delle forme e del colore fino alle tensioni drammatiche dell’Espressionismo e dell’arte figurativa postbellica. Atelier dei Moderni rappresenta un’occasione imperdibile per cogliere gli aspetti della libertà creativa e della rivoluzione estetica che hanno segnato l’arte del Novecento.
INFO: https://lavenaria.it/evento/atelier-dei-moderni/ 

GIOVANNI TERMINI. LA FORMA DEL NON DETTO 
Fino al 31 gennaio 2027

Giovanni Termini è il primo artista ospite nella nuova sede del Museo Ettore Fico. La mostra "La forma del non detto" sarà aperta dal 24 settembre al 31 gennaio 2027.  La sua ricerca si concentra su una ridefinizione della scultura, intesa non come organizzazione di volumi statici, ma come combinazione di forme in espansione. I media da lui utilizzati, consistono in oggetti quotidiani provenienti dai contesti più diversi e realizzati con materiali differenti: legno, acciaio, vetro, tubi da ponteggio che dialogano fra loro per affermare il primato della materia e della forma. Gli oggetti, accostati in modo contrastante, coinvolgono lo spettatore sia fisicamente sia mentalmente e le installazioni che realizza trasmettono uno spaesamento ironico o paradossale invitando il pubblico a fermarsi e a riflettere, mettendo in relazione la solidità delle strutture con l’insicurezza dell’esistenza.
INFO: https://www.museofico.it/ 

LUIGI MOTTURA. ATMOSFERE E SEGRETI CIFRATI 
Fino al 13 novembre
“Questa mostra nasce dall’attenzione e dalla generosità di Luigi verso i più deboli e meno fortunati, con l’obiettivo di donare attraverso i suoi quadri un aiuto concreto ai tanti progetti che 1 Caffè ETS realizza ogni giorno”: sono le parole di Vittoria e Zeno Mottura, che hanno deciso di affidare le opere di Luigi a 1 Caffè ETS, trasformando la sua eredità artistica in un gesto capace di generare valore per gli altri. Dal 23 settembre al 13 novembre, infatti, il Villino Caprifoglio di Torino ospita “Luigi Mottura. Atmosfere e segreti cifrari”, la mostra dedicata all’artista torinese, le cui opere saranno destinate a chi sceglierà di sostenere 1 Caffè ETS con una donazione, contribuendo ai progetti delle 52 realtà non profit italiane che l’ente accompagnerà nel corso del 2027.
INFO: https://www.1caffe.org/ 

GILLO PONTECORVO 
Fino al 5 aprile

A vent'anni dalla scomparsa di Gillo Pontecorvo e a sessant'anni dal Leone d’oro assegnato alla Battaglia di Algeri, il Museo Nazionale del Cinema di Torino dedica al grande regista una mostra esclusiva che mette in valore l’Archivio Gillo Pontecorvo, donato dalla famiglia al Museo e oggi uno dei più importanti fondi documentari dedicati a un autore del cinema italiano. Da questo straordinario patrimonio prende forma Gillo Pontecorvo. Una battaglia dopo l'altra, a cura di Mauro Genovese con Caterina Massignani, in programma al piano di accoglienza della Mole Antonelliana dal 16 settembre 2026 al 5 aprile 2027. La mostra è un'immersione nel laboratorio creativo, intellettuale e civile del regista, resa possibile da un archivio di eccezionale completezza che documenta ogni tappa della sua molteplice attività: dagli anni della Resistenza all'esperienza giornalistica, dalla genesi dei suoi capolavori cinematografici ai progetti culturali dell'ultima parte della sua vita.
INFO: www.museocinema.it 

WORLD PRESS PHOTO 
Fino al 13 dicembre

La mostra presenta i risultati del 69° World Press Photo Contest, il prestigioso concorso internazionale organizzato dalla World Press Photo Foundation, punto di riferimento del fotogiornalismo mondiale dal 1955. Ogni anno il concorso premia i migliori fotografi professionisti e documentaristi che, attraverso immagini di straordinaria forza narrativa, raccontano gli eventi, le sfide e le trasformazioni che hanno segnato l’anno precedente. Negli spazi dell’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino sono esposte 144 fotografie realizzate dai 42 autori premiati, selezionati tra 57.376 immagini presentate da 3.747 fotografi provenienti da 141 Paesi. Le opere sono state valutate da giurie regionali indipendenti e successivamente esaminate da una giuria globale, secondo un rigoroso processo di selezione basato su eccellenza visiva, qualità del racconto giornalistico e pluralità delle prospettive.
INFO: https://www.worldpressphototorino.it/

CARS MOTORI RUGGENTI 
Fino al 31 gennaio

A vent’anni dall’uscita del primo film della trilogia - CARS: MOTORI RUGGENTI - e in occasione della release nelle sale italiane il 17 settembre di Cars: Motori Ruggenti – 20 anni, fino al 31 gennaio il Museo Nazionale dell’Automobile ospita Saetta McQueen, la matricola più promettente di tutta la storia della Piston Cup. Tra le vetture da competizione della Collezione del Museo - unica nel suo genere - uno speciale allestimento dedicato all’universo Disney e Pixar accoglieun’automobile da corsa rossa, veloce e ambiziosa, riconoscibile dal numero 95: è Saetta McQueen, la stella delle corse che ha conquistato generazioni di spettatori.
INFO: www.museoauto.com 

FAN HO 
Fino al 10 gennaio

La mostra Fan Ho. Il maestro della fotografia di Hong Kong presenta cento fotografie dedicate a uno dei più importanti fotografi asiatici del Novecento. Attraverso immagini realizzate tra gli anni Cinquanta e Sessanta, il percorso espositivo racconta la visione unica con cui Fan Ho (1931-2016) ha interpretato la vita urbana di Hong Kong, trasformando strade, mercati e vicoli in scenari di grande forza poetica. Nato a Shanghai e trasferitosi a Hong Kong all’età di diciotto anni, Fan Ho ha saputo cogliere l’anima più autentica della città, concentrandosi sulle persone comuni: lavoratori, venditori ambulanti, bambini e passanti che animano il tessuto urbano. Le sue fotografie vanno oltre la documentazione, restituendo immagini sospese nel tempo che raccontano la dignità, la fatica e la resilienza della vita quotidiana. Tra le opere esposte figurano alcuni dei suoi scatti più iconici, come Approaching Shadow e Street Scene, esempi emblematici di una ricerca capace di unire sensibilità umana e perfezione formale.
INFO: https://www.operabarolo.it/ 

PAESAGGI DA SOGNO/DREAMSCAPES 
Fino al 29 novembre

Il MAO Museo d’Arte Orientale  di Torino presenta Paesaggi da sogno / Dreamscapes, una mostra esclusiva dedicata alla celebre serie Le 53 stazioni della Tōkaidō di Utagawa Hiroshige, tra i massimi capolavori dell’arte giapponese dell’Ottocento e parte della UniCredit Art Collection, concessa in comodato gratuito al Museo. Il percorso espositivo riunisce 36 stampe della serie, proponendo al pubblico un’esperienza immersiva capace di restituire il carattere suggestivo e quasi cinematografico di quel “mondo fluttuante” che ha reso celebre l’opera di Hiroshige. Ad arricchire la narrazione, una selezione di oggetti e testimonianze della cultura materiale dell’epoca permette di approfondire l’esperienza del viaggio nel Giappone tra XVIII e XIX secolo.
INFO: https://www.maotorino.it/it/ 

MARGHERITA PRIMA REGINA D'ITALIA 
Fino al 6 gennaio

La mostra ai Musei Reali "Margherita, prima Regina d’Italia. Storia, cultura e stile tra Biblioteca e Palazzo Reale" è un dossier a cura di Lorenza Santa, Fabio Uliana e Maria Luisa Ricci che presenterà in Biblioteca Reale una serie di volumi, documenti e fotografie, per la maggior parte inediti, a testimoniare la vita e gli interessi della sovrana, lettrice curiosa e grande appassionata di musica; saranno esposti anche doni preziosi e singolari, provenienti da tutta Italia, a confermare la popolarità della regina e, al contempo, l’affermarsi nelle arti di un gusto fin de siècle.
INFO: https://museireali.beniculturali.it/ 

LE MACCHINE DI LEONARDO DA VINCI 
Fino al 14 febbraio 2027
Oltre 50 modelli in legno di rovere tratti dai codici di Leonardo Da Vinci sono esposti a Palazzo Barolo. Meccanismi fatti di specchi, rotelle, ingranaggi con cui il pubblico potrà interagire avvicinandosi così agli studi condotti dal genio toscano.  Macchine dedicate ai grandi temi che lo appassionarono per tutta la vita: il volo, la guerra, l’ingegneria civile, l’idraulica, la meccanica, l’anatomia. Anticipazioni di invenzioni e scoperte che sarebbero diventate realtà soltanto secoli più tardi. Una mostra che permette di scoprire persino il Leonardo “uomo comune”, quello che segna le spese quotidiane mentre inventa il palombaro con guanto palmato e respiratore, elabora la vite aerea che anticiperà l’elicottero moderno, immagina il paracadute, progetta il ponte girevole, la sega idraulica, il prototipo di carro armato, il battello a pale, il cuscinetto a sfera e l’elemento a catena che ancora oggi anima le nostre biciclette. Ogni macchina è costruita secondo una rigorosa fedeltà storica da Paolo Tarchiani. La lavorazione è interamente artigianale, con materiali d’epoca – legno, cotone, ottone, ferro, corda – e finiture curate, mentre l’elaborazione tecnica è sviluppata al computer per calcolare proporzioni e meccanismi con precisione assoluta.
INFO: https://lamostradileonardo.com/